映画『爆弾』レビュー。取調室という密室で繰り広げられる圧倒的な心理戦に痺れた。

冴えない中年男の取調べが始まる・・・

【あらすじ】 些細なトラブルで警察に連行された、冴えない中年男・スズキ（通称：田吾作）。 取り調べの最中、彼はふてぶてしい態度でこう予言した。「10時に都内某所で爆発がある」 直後、実際に都内で爆発が発生。 「ここから3度、次は1時間後に爆発する」。 彼は一体何を知っているのか？ 単なる愉快犯か、それとも……？ 取調室という密室で、警察と「田吾作」の、命を懸けた心理戦が幕を開ける。

映画『爆弾』作品情報

■タイトル：爆弾
■公開年：2025年
■監督：永井 聡
■原作：呉 勝浩『爆弾』（講談社文庫刊）
■キャスト：
・スズキ（田吾作）：佐藤 二朗
・類家：山田 裕貴
・倖田（巡査）：伊藤 沙莉
・矢吹（巡査長）：坂東 龍汰
・等々力：染谷 将太
・伊勢：寛 一郎
・清宮：渡部 篤郎

映画『爆弾』感想は、日本映画の進化を見た。

ヴァーバル・キントと重なる、戦慄の「欺き」

個人的に最も戦慄したのは、佐藤二郎演じる犯人・田吾作のキャラクター造形です。 最初はただの無気力で、どこか間の抜けた中年の男に見えます。しかし物語が進むにつれ、その仮面が剥がれ落ちていく。

類家、等々力、伊勢、清宮……。 それぞれ異なる分野のスペシャリストである捜査官たちが、寄ってたかって彼を追い詰めようとします。しかし、田吾作は彼らの専門知識やプライドを逆手に取り、赤子の手をひねるように心理的優位に立っていくのです。

その姿を見て、私はふと『ユージュアル・サスペクツ』でケヴィン・スペイシーが演じたヴァーバル・キントを思い出しました。

ヴァーバル・キントもまた、身体の不自由な弱々しい小悪党を演じ、捜査官の目を欺きながら、実は彼の戦略によるものだったのです。田吾作も同様に、「冴えない中年男」というあまりに無害な外見を隠れ蓑にしています。

「こいつは実は、過去にものすごい地位にいた人間なのではないか？」 最後まで素性は明かされませんが、無気力な態度の裏で警察を手玉に取るその姿は、ヴァーバル・キントの再来を見ているようでした。爆弾そのものより、この男の「演技」こそが何より恐ろしかったのです。

『セブン』の雨を想起させる、冷たい色彩と視点

映像の「質感」にも心を奪われました。 特に印象的だったのは、刑事が捜査でシェアハウスに乗り込んでいくシーンです。

そこに漂う淀んだ空気感、社会の底に溜まった絶望のようなものを目撃するカメラワークに、私はデヴィッド・フィンチャー監督の傑作**『セブン』**を強烈に連想しました。

『セブン』といえば、全編を覆う冷たい雨とダークブルーの色彩が印象的ですが、本作にも通底する「湿った冷たさ」があります。特に、シェアハウスのシーンで感じる生理的な嫌悪感は、『セブン』で刑事が「怠惰」の犠牲者（ヴィクター）を発見した時の、あの見てはいけないものを見てしまった感覚と重なりました。

また、田吾作の口調が後半で荒々しく変貌する瞬間も、『セブン』の犯人ジョン・ドゥの狂気が露見する瞬間と重なり、背筋が凍る思いでした。

「演劇」から「漫画」へ。進化する日本映画の演出

私は若い頃、日本映画があまり好きではなく、もっぱらアメリカ映画ばかり観ていました。

当時はうまく言葉にできませんでしたが、今ならその理由が分かります。

昔の日本映画はどこか「演劇」をそのまま撮影したようで、画面全体が平坦に見えてしまっていたのです。

対してアメリカ映画は、登場人物の怒りや悲しみを表現する際、大胆なアップやピントの調整（遠近法）を駆使し、まるで「漫画のコマ割り」のように、今どこを見るべきか、キャラがどう感じているかが直感的に伝わってきました。

しかしここ数十年、日本映画も劇的に変わったと感じます。この映画『爆弾』もそうです。

特に物語中盤、爆弾を仕掛けられたバイクが疾走するシーン。 あのアクションのテンポとカメラワークは見事でした。スピード感あふれるカット割りは、まさに私が求めていた「分かりやすく、かつ興奮できる」映像演出そのものです。

役者の演技力だけでなく、それを切り取るカメラワークもまた、世界基準（あるいは漫画的快感）に達している。そう実感させてくれる見応えのあるシーンでした。

まとめ

90年代の濃密なサスペンス映画が好きだった世代には、間違いなく刺さる一作です。 単なるパニックムービーだと思って見逃すにはあまりに惜しい。

日本映画の進化と、底知れぬ怪演をぜひ劇場で体験してみてください。